Русская вилла «Абамелек» и её владельцы

Русская вилла «Абамелек» и её владельцы» // Инкин Дмитрий Борисович

На карте Рима, недалеко от Ватикана, можно увидеть большое зелёное пятно – Villa «Abamelek». Как и многие другие римские виллы (Медичи, Боргезе, Дориа-Памфили), вилла «Абамелек называется так по имени бывшего её владельца князя Семёна Семёновича Абамелек-Лазарева.

По линии отца Семён Семёнович относится к знатному роду Абамелеков, который состоял в двойном родстве с ещё более знатным грузинским родом - Багратиони, как со старшей царской его ветвью (царевич Давид Георгиевич ещё при жизни своего отца, последнего царя Грузии Георгия ХII, женился на Елене Семёновне Абамелек), так и с ветвью священнослужителей (князь Роман Иванович Багратини был женат на Анне Семёновне Абамелек).

В Россию семья Абамелек переселилась на рубеже XVIII-XIX веков, вероятно, сопровождая последнего царя Грузии при объединении Грузии с Россией. Братья Абамелек – Иван, Давид, Захарий, Георгий, Александр и Пётр - были приняты в «российскую службу», избрав военное поприще. Скорее всего, тогда же кто-то из братьев Абамелеков (видимо, Давид) получил высокий чин - шталмейстер Высочайшего двора (это придворный чин III класса лица, заведующего царскими конюшнями), которое затем перешло по наследству и к владельцу виллы – Семёну Семёновичу. Старший из братьев Иван, переехав в Петербург, преподнес его Величеству императору Павлу ценнейший дар – второй по величине бриллиант из находящихся в то время в России, за что Павел отписал ему имение в Каменец-Подольске. Во время Великой Отечественной войны 1812 года Давид Семёнович командовал лейб-гвардии гусарским полком. Другие братья тоже отважно защищали свою новую Родину.

Семья Абамелек отличалась образованностью и живым интересом к литературе и изящным искусствам. Появились и родственные связи с русской творческой интеллигенцией, (брат поэта Е.А. Баратынского был женат на сестре князя Абамелек). По линии матери Семён Семёнович относится к не менее известному армянскому роду Лазаревых.

Лазаревы переселились в 1747 году из Новой Джульфы (в Персии) в Москву. В 1758 году Лазарь Назарович Лазарев купил село Фряново в Богородском уезде Московской губернии, что в 60 км от Москвы, и построил там бумажную и шелковую мануфактуры. Изделия этих фабрик не уступали лучшим в Европе лионским шелкам, и Лазарев становится поставщиком шелковых тканей двора Екатерины II. В Зимнем и Таврических дворцах стены некоторых залов были обиты фряновскими шелками. Тогда же он покупает в Москве земельный участок и дом между Мясницкой и Маросейкой, где ещё при Петре 1 разрешали селиться иностранцам (бывший Столпов переулок, затем Артамоновский, а теперь Армянский).

В 1771 году (уже в царствование Екатерины II) Лазаревы начали брать в аренду у Строгановых горные заводы и промыслы в Пермской губернии и сумели толково наладить их работу. В связи с этим, за заслуги перед государством российским в 1774 году Лазаревы были причислены к российскому дворянству и получили право владеть крепостными. Но, видимо, не последнюю роль в признании «заслуг перед государством российским» сыграл крупнейший бриллиант, известный под различными названиями («Орлов», «Лазаревский» и пр.). Граф Орлов «купил» его для императрицы у Лазаревых баснословно дёшево. Фактически Лазаревы подарили его Екатерине, поскольку сами уплатили за него амстердамскому ювелиру, армянину по национальности, в десятки раз большую сумму.

В 1829 году иранский принц подарил Николаю I во искупление убийства русского дипломата Грибоедова алмаз «Шах», который также прошёл через руки семьи Лазаревых.

Велика заслуга Лазаревых в области культурно-просветительской деятельности. Лазаревы помогали переселению многих армянских семей из Персии, где у угнетённой армянской национальности не было возможности сохранять и развивать национальную культуру, на юг России, в более благоприятные для этого условия. Способных армянских юношей Лазаревы обучали в Москве, предоставляя им стипендию и выделяя часть своего земельного участка. Так возникла армянская колония в Москве.

В 1814-1815 годах Лазаревы основали в Москве Институт восточных языков. Старший сын Лазаря Назаровича – Иван Лазаревич завещал институту большую сумму, второй сын, Михаил Лазаревич , пожертвовал под здание Института свой дом в Москве (находится в Армянском переулке, здесь до недавнего времени находился Дом Культуры Армянской ССР), младший, Яков Лазаревич, явился фактическим основателем и первым попечителем Института. Лазаревский институт восточных языков был специальным учебным заведением, готовившим чиновников-переводчиков для работы в кавказских губерниях.

На фонды Лазаревых в Петербурге была построена армянская типография, армянские церковь и школа.

Попечители и почётные попечители института жили в Петербурге. Другие братья жили в Москве и подмосковных имениях, в частности, в селе Плещеево Подольского уезда.

Над портретами Лазаревых работали многие известные художники и скульпторы как русские, так и иностранные, например, И.И. Аргунов, И.Н. Мартос, В.А. Тропинин, С.К. Зарянко, И.Б. Лампи, И. Ромбауэр и др.

В конце 1760 года И.И. Аргунов жил в «Миллионном доме» графа Шереметьева. Являясь крепостным, он был вынужден совмещать должность графского живописца с обязанностями домоуправителя. Недалеко от «Миллионного дома» Шереметьевых находился дом старшего сына Лазаря Назаровича – Ивана Лазаревича, постоянно жившего в Петербурге. В этот период был написан Аргуновым портрет Лазаря Назаровича с супругой.

В 1845 году к Лазаревым обратился некий немецкий герцог с просьбой дать вольную крепостным, восхитительно расписавшим церковь в Перми, чтобы талантливые мастера могли получить образование в Академии художеств. Лазаревы не только дают «вольную», но и устраивают их в Академию.

В архивах Лазаревых имеются автографы Пушкина и Лермонтова и письменные свидетельства знакомства этой семьи с Грибоедовым.

Породнившись с родом Абамелек, Лазаревы укрепили свои политические связи с влиятельными грузинскими фамилиями в России. Близкими родственниками Лазаревых являлись Аргутинские, Деляновы, Сумбатовы.

Последним попечителем Института из рода Лазаревых был Христофор Екимович Лазарев. Преемником своим он назначил мужа дочери – Елизаветы Христофоровны – князя Семёна Давидовича Абамелек. Семён Давидович вышел в отставку в 1859 году в чине генерал-майора, чтобы заняться серьёзно живописью и помогать престарелому Христофору Екимовичу заниматься делами Института. После смерти Христофора Екимовича Семён Давидович Абамелек, Елизавета Христофоровна и их потомки получили в 1873 году право носить двойную фамилию Абамелек-Лазаревы и звание почётных попечителей Лазаревского института.

Их сын – Семён Семёнович Абамелек-Лазарев получил высшее образование в Петербургском университете, пройдя полный курс по историко-филологическому факультету. Успешно защитив диссертацию, молодой учёный в обществе профессора искусств Петербургского Университета Прахова и художника Поленова предпринял путешествие в страны Средиземноморья. Второе путешествие он совершил в 1895 году по странам Востока. Это путешествие увенчалось крупным археологическим открытием: во время раскопок им был обнаружен Пальмирский двуязычный камень. Перевёз Семен Семенович этот камень на Родину только через 20 лет, и сейчас он находится в Эрмитаже.

Семён Семёнович был лично знаком со Львом Николаевичем Толстым и бывал в Ясной Поляне, поскольку его владения, доставшиеся по наследству от семьи Лазаревых, соседствовали с имением Толстых (станция Лазарево).

В 1907 году (итальянские источники указывают 1895 год) Семён-Семёнович Абамелек-Лазарев купил в Италии в Риме виллу (площадью около 38 га), живописно раскинувшуюся на возвышенности между Ватиканскими холмами и Джаниколо.

Разнообразна и богата флора виллы: кипарисы, пальмы, лавры, душистая акация, заросли мимозы, платаны, эвкалипты, тамарин (иудейское дерево, зацветающее к Пасхе), вековые липы, дубы, вязы, олеандры и единственная березка. Есть здесь и плодовые деревья: инжир, яблони, груши, абрикосы, вишня, грецкие орехи, миндаль. Обширны заросли ежевики и боярышника. Водятся грибы – шампиньоны, маслята, лисички, сыроежки. Красивы летом поляны, покрытые разноцветными анемонами. Повсюду кусты роз. И над всем этим великолепием кроны реликтовых пиний. Этот зелёный массив облюбовали для отдыха стаи перелётных птиц.

При покупке Абамелеком на вилле имелось 13 строений, в том числе 6 довольно крупных, кирпичных зданий ХVIII века. Из них наиболее значительны – Палаццина дель Бельведере (теперь называемая Большой виллой), Башня Дракона или Сан-Филиппо, к которой было пристроено здание для приёма гостей и показа спектаклей – Казино Муз (теперь называемое Театром). Строение, называемое Малой виллой, служило конюшней (упоминается в описи к завещанию как «...». С торца к нему примыкает фонтан Цереры – богини плодородия, с пучком колосьев в одной руке и с тритонами у её ног (по другим источникам это скульптура не богини плодородия, а олицетворение Рима, на что указывает свиток в другой руке). На фонтане надпись – Благословенный 1900 год – год реставрации Малой виллы Абамелеком.

Небольшой 3-х этажный домик, ассиметрично обнесённый балконами, ранее служивший для складских помещений и жилья прислуги, теперь носит название Домика Гарибальди, видимо, потому, что стоит как раз напротив памятника Гарибальди, что на близлежащем холме Джаниколо. Прежнее название – Казалаччио. На окраине виллы есть небольшой, но довольно интересный домик мавританского стиля, называемый ныне Охотничьим. Разбросанные в настоящее время по вилле строения возведены на месте прежних. Новые постройки – три жилых дома: 1 – посольский и 2 – торгпредских.

Первые упоминания в печати о вилле относятся к 1742 году. Тогда она называлась «Вилла Башен». Можно предположить, что уже тогда существовала «Башня Дракона», примыкающая к Театру, а реставрирована она была братьями Франческо и Филиппо Ловатти в 1868 году (о чём свидетельствует надпись на наружной стене башни). В некоторых источниках указывается год 1655 начала закладки виллы, но в то же время почему-то вода была подведена на виллу еще во второй половине ХV1 века (от античного акведука Акуа Пиа Антика Марчиа, от которого вода поступает и в Ватикан).

На карте Рима 1748 года эта вилла обозначена как «Вилла Феррони», поскольку принадлежала кардиналу Феронио Феррони (возможно, что его герб остался на стене с амфорами за «Малой виллой» около автомастерской или над фонтаном Цереры. С другой стороны стены сразу же за Малой виллой большого размера герб Пия VI, маленький – кого-то из семейства Киджи (возможно, что эти важные персоны посещали виллу и в честь этого события, как это было принято в то время, были установлены эти гербы).

В 1769 году вилла перешла по наследству маркизу Леопольду Ферроне, который (6 октября) в 1792 году продал её герцогу Джовани Торлония. И как «Вилла Торлония» она еще упоминается в 1850 году, хотя уже перешла к другому владельцу – Государственному архиву Рима, после чего, в свою очередь, она перешла к дочери графини Марескотти, и как «Вилла Иарескотти» фигурирует в 1857 г.

В последующие годы вилла была известна под следующими названиями по имени её владельцев: Винченцио Валентини, Эмилии Жиро, Дории Памфили, Беттино Риказоли, пока в 1907 году (1895 ?) не перешла к князю С.С. Абамелеку-Лазареву.

Каждый владелец строил и перестраивал виллу в соответствии со своим вкусом и возможностями.

Основной дворец (Большая вилла) был построен в 1730-1740 годах по проекту флорентийского архитектора Александра Галилео (1691-1736), который много строил для Козимо Ш и Медичи во Флоренции, а в 1714-1719 гг. работал в Англии. Затем вернулся в Рим, где благодаря своему мастерству стал очень популярен (в Риме одной из наиболее известных его работ является фасад собора Сан-Джованни ин Латерано и капелла Корсини в нем).

Современники отмечали, что Феррони привел виллу в превосходное состояние, дворец – хорошей архитектуры и красиво украшен. По настоящему виду дворца ничего нельзя сказать о первоначальной архитектуре, поскольку он, как и другие строения близлежащих вилл, сильно пострадал во время военных действий 1849 года, когда войска Гарибальди сражались с папскими. Дворец был реставрирован А.Бузири Вичи по заказу Филиппо Андреа У Дориа Памфили. Не исключено, что при реставрации архитектор придерживался первоначального проекта, тем более, что сохранилась гравюра работы Пиранези с изображением виллы Памфили, на которой в глубине виден дворец Феррони.

Дворец был 3-х этажный, верхний этаж ниже первых двух, но на нём возвышалась обзорная башенка, отчего дворец носил название Палаццо Бельведере. Порой так называли и всю виллу – «Вилла Бельведере». На фасаде было два выступа, на 1 этаже – портик, который и поныне украшает здание. Тогда же, Филиппо Андреа V Дориа Памфили соединил вновь приобретенную виллу с основной (которая и поныне носит название виллы «Дориа Памфили) переходом (от террасы над теперешней автомастерской к палаццо Корсини, расположенной на основной территории). Видимо, к тому же периоду относится и строительство лестницы с затейливым каскадом на ее перилах и фонтан у подножия лестницы с огромной раковиной на голове у тритона. До настоящего времени переход не сохранился.

Когда вилла принадлежала Эмилии Жиро, по её заказу был построен так называемый Театр Жиро. На масленицу (во время карнавала) здесь проходили костюмированные спектакли, которые римская знать давала с благотворительными целями. Впоследствии театр оказался заброшенным, и хозяева устроили здесь трактир. И только в 1914 году по заказу князя С.С. Абамелека-Лазарева театр был реставрирован и расширен по проекту Винченцио Моральди. Теперь уже чета Абамелеков-Лазаревых стала давать здесь спектакли классического танца, балы, на которые съезжалась вся римская знать и многие члены императорской семьи. Абамелеки-Лазаревы приезжали в Рим только на зиму, лето же проводили на вилле Демидова под Флоренцией, которую Мария Павловна Абамелек-Лазарева получила в дар от своей матери – Елены Трубицкой (в замужестве Демидовой).

Княгиня Мария Павловна Абамелек-Лазарева имела еще по наследству от своих родителей Демидовых титул княгини Сан-Донато.

Первым из Демидовых, обосновавшимся в Италии, был Николай Демидов. Он начинал свою деятельность на военном поприще. В 18 лет был уже полковником при дворе Екатерины Второй, её фаворитом, личным советником. При Павле Первом Николай Демидов – Глава рыцарей Мальтийского ордена. Затем он стал во главе фамильных заводов, отправился путешествовать по Европе, занялся покупкой картин, интересовался западной технологией эксплуатации шахт и промышленной переработкой руды. Привёз до того неизвестные в России прокатные установки. Нашёл время и для основания в Тавриде сельскохозяйственной фермы, куда завез из Франции виноградную лозу для шампанских и бордосских вин, из Испании – овец породы Меринос, из Тибета – коз, из Англии, Аравийского полуострова, Персии – лошадей. В 1812 году, во врем нашествия Наполеона, он снарядил на свои средства целый полк. Во время пожара в Москве чудом уцелели его ценные коллекции редких предметов, минералов и зоологических особей; все это он подарил Московскому университету, после чего вновь начал коллекционировать картины и предметы искусства.

В 1815 году, в возрасте 40 лет, Николай Демидов отправился в Париж, а через несколько лет пребывания там переехал в Рим, где более благодатный климат для его здоровья. Стендаль его характеризует, как «человека необыкновенного, невероятно богатого и оказывавшего необыкновенно широко благотворительность, занимавшегося коллекционированием голов Греза и реликвий св. Николая» (находится в г. Бари). У Стендаля же можно прочесть, как Демидов содержал в Риме группу комедиантов, которым поручил играть водевили Гимназа. К несчастью, один из персонажей назывался Сант-Анж, а другой – Сант-Леон. Папа Лев ХII (Леон) посчитал себя оскорбленным, Николай Демидов вынужден был покинуть Рим, отказавшись от замысла расчистить Форум от позднейших наслоений почвы. Демидов переехал во Флоренцию и обосновался во дворце Серрестори, расположенном в Борго Сан Никколо, между Арно и холмом Сан-Маньято. Там русский меценат основал бесплатную школу, оказывал помощь всем нуждающимся этого квартала, затем купил у монаха Санта-Кроче владения Сан-Донато на другом конце города и начал строительство великолепной виллы, которое закончил его сын Анатолий. Одновременно Николай Демидов основал в Санкт-Петербурге школы архитектуры, живописи и скульптуры и продолжал следить за управлением фамильными делами, поскольку его брат Павел (Павел по родословной Демидовых), постоянно проживающий в России, не обладал деловыми способностями.

Старший сын Николая Демидова, также проживая в России, служил офицером, а позже стал губернатором Каменской губернии (Абамелеки имели владения под Каменец-Подольском). Затем царь призвал его ко двору. Младший сын – Анатолий унаследовал флорентийское поместье. Уже в 15 лет он отличался неуёмной энергией, казалось, что вся энергия его предков сконцентрировалась в его натуре, равно как и экстравагантность, страсть к путешествиям, коллекционированию предметов искусства, блистательным балам. В 20 лет, в 1833 году он поехал в Петербург и основал там благотворительный приют, что стоило ему 500 тыс. рублей. По возвращении во Флоренцию, он продолжает все благотворительные дела своего отца (в библиотеке - Сикстинском салоне) можно видеть прекрасной работы распятие из малахита, подаренное Анатолием Демидовым Пию IХ) и заканчивается строительство виллы Сан-Донато, где собрал сказочную коллекцию скульптуры, серебра и слоновой кости, мебели и книг. В 1837 году Анатолий Демидов под патронажем русского царя отправился в экспедицию по югу России для изучения её минеральных ресурсов, фауны и флоры. В составе экспедиции были инженеры и натуралисты, в основном французы, экономист и художник. Результаты этого путешествия составили 4 тома, опубликованные в Париже, а скульптор Жан Пьер Дантан выполнил скульптуру Анатолия Демидова, окруженного этими томами, которые имели следующие названия: «путешествие по Крыму», «Валахия и Молдавия», «Сибирь», «Южная Россия и Крым». В 1840 году Анатолий Демидов женился на Матильде Бонапарте, племяннице Наполеона, оказавшись тем самым в родстве с двумя императорами: он стал племянником царя (поскольку мать Матильды – Катерина Вюртембергская была двоюродной сестрой Николая I) и племянником Наполеона. Брак был освящен обеими церквями – православной (Анатолий – православный) и католической (Матильда – католичка). Великий герцог Тосканский Леопольд II по случаю свадьбы присвоил ему титул Князя Сан-Донато. В 1844 году Анатолий переименовал виллу Сан-Донато в виллу Матильда, несмотря на то, что супружеские отношения были весьма далеки от идеальных, причём настолько, что даже в 1846 году царь санкционировал их развод.

В 1851 году Анатолий купил дом, где проживал Наполеон во время ссылки на острове Эльба и рядом с ним построил музей Наполеона. Он заказал скульптору Бартолини внушительных размеров монумент в честь своего отца, который был водружен в 1870 году на набережной Арно-Серристори во Флоренции: олицетворение «Признательности» возлагает гирлянду к ногам Николая Демидова, «Сострадание» приходит на помощь двум детям, «Природа» приоткрывает завесу таинственности перед Искусством, «Сибирь» приносит мешок золота. После 1859 года Анатолий Демидов утрачивает интерес к вилле и с 1863 года начал распродажу ценностей, собранных на вилле, включая те, что были приобретены когда-то Николаем Демидовым – произведения Ж.Б. Греза, Фраговара и др. Анатолий Демидов умер спустя 2 дня после последней распродажи, состоявшейся 26 апреля 1870 года, оставляя наследником имущества и титулов своего племянника – Павла Демидова (Павла IV).

Павел, находясь на дипломатической службе, занимал дипломатический пост сначала в Париже, потом в Вене. После смерти его первой жены в 1868 году, он отказался от дипломатической службы и возвратился в Россию, где принял на себя различные обязанности в провинциальной администрации, раздавал крупные субсидии школам и Петербургскому университету. После смерти своего дяди он жил попеременно во Флоренции и Киеве. В 1871 году он женился на княгине Елене Трубецкой и начал пополнять когда-то великолепные коллекции Сан-Донато, возвратил вилле былое величие и вдруг, утратив интерес к вилле, в 1873 году купил огромное владение Пратолино.

Вилла Пратолино, заброшенная 50 лет тому назад, была построена в период с 1569 по 1584 годы для Франциска 1 Медичи архитектором Бернардо Буонталенти. Прекрасные фонтаны были созданы Буонвентура д’Орвието. Конструктором автоматов (шутейных фонтанов) при Фердинанде I был Томазо Франчини. Скульптурой в парке занимались Жан Болонья, Валерио Чиоли и Томмазо Фанчелли. Павел не жалел средств для реставрации виллы. В салонах дворца флорентийская линия стала чередоваться уже с гербами и монограммами Демидовых и Трубецкой. Там же был размещен большого размера портрет Анатолия Демидова на коне работы Брюлова (сейчас находится в картинной галерее Пити). Несмотря на то, что благоустройство виллы требовало значительных средств, ни Павел, ни Елена не жалели денег для украшения Флоренции: они вносили значительные суммы на облицовку мрамором фасада собора Санта Мария дель Фьоре (работы эти начались в 1871 году), продолжали содержать прежние фамильные благотворительные заведения, создали новые, в частности «дешевую столовую Елены Трубецкой». К вилле же Сан-Донато охладели, и в 1880 году распродали все оставшееся на вилле, за исключением семейных реликвий.

Князь Павел не успел насладиться вновь отделанной виллой, он так умер в 1885 году. Несмотря на свою привязанность к Пратолино, он выразил желание быть похороненным в Тагиле, на Урале, на родине Демидовых. Флоренция с большим почетом проводила похоронный кортеж, который достиг Тагила через 15 дней.

После смерти мужа княгиня Елена больше жила в Одессе, чем во Флоренции, но и оттуда посылала подробные инструкции в Пратолино домоуправителю, а затем, как уже указывалось, дарит виллу своей дочери – княгине Марии Павловне Абамелек-Лазаревой, которая там и жила до 1955 года. Затем эта вилла перешла по наследству ее племяннику – князю Павлу (югославскому принцу), который ее ценности распродал с аукциона 21-24 апреля 1969 года. Сейчас вилла принадлежит Академии художеств Флоренции.

Вернемся вновь непосредственно к истории виллы Абамелек.

Князь С.С. Абамелек-Лазарев с увлечением занимался благоустройством виллы. Проложил новую аллею, выходящую на фонтан Цецеры у Малой виллы. При реставрации (а возможно он и преднамеренно производил раскопки, учитывая его склонность к археологии) виллы, им были найдены ценные скульптуры и камни с надписями, относящимися к периоду правления императора Нерона: «Корпус личной охраны Нерона», Этим было подтверждено предположение о наличии в этом месте ул.Аурелии захоронений, принадлежащих окружению Нерона. Это правдоподобно, ведь, к тому же, невдалеке отсюда, в районе пл. Сан Пьетро располагался цирк Нерона.

В то же время на этом берегу Тибра (от Сант-Анджело до Порта Портезе) простиралась зеленая зона Рима, так называемые орти, огороды-сады императоров – Геты, Антония, Агриппины, Цезаря.

Абамелек-Лазарев разместил на вилле значительное количество произведений искусства, в том числе собранные им и в предшествующих экспедициях. И в настоящее время даже в парке можно видеть античные произведения искусства (Ш-IV вв.). Среди них: саркофаг этрусков – на поляне вблизи Большой виллы, большинство скульптур в лоджии с колоннадой у Большой виллы, там же погребальные камни с надписями, служащие в настоящее время пьедесталами для скульптур, на которых можно прочесть имена Бруттидия Секунды, Аэмилиуса, Флавии Таулины. Большинство бюстов за большой виллой – античные. Есть среди скульптур и фрагментарные комплексы. Как, например, справа у входа в аллею, ведущую к Большой вилле: голова с торсом IV века, торс драпированный и ноги от скульптуры III века, или скульптура в полный рост около театра. Перед театром вокруг полуовального газона можно видеть фрагменты античных скульптур. У фонтана около автомастерской на постаменте одной из 3-х не полностью сохранившихся античных скульптур можно прочесть надпись: «Сципион Африканский». Невдалеке напольные блины с мозаикой в очень плохом состоянии. На вилле имеются 3 ванны из древнеримских терм. В лоджии у Большой виллы, справа у торца, обращает на себя внимание изображение Антонии младшей, о которой Гетте, называя ее своей первой любовью, писал: «Она – как песня Гомера». Антония младшая была младшей дочерью Октавии (сестры Августа) и Марка Антония, жена Друза Старшего, мать Германика и Клавдия. Как пишет Плутарх, она славилась целомудрием и красотой, за что Тиберий назначил ее жрицей обожествленного Августа. В образе жрицы она и изображена.

Невдалеке на газоне скульптура в полный рост из белого мрамора Александра Македонского.

Из 8 фонтанов, украшавших виллу, наиболее древним, видимо, является фонтан в виде древнего жертвенного алтаря (около оранжереи) и фонтан-аллегория Тибра на главном въезде на виллу (с ул. Форначи). А самый красивый из фонтанов, который территориально находится между двумя вышеназванными, с одной стороны украшенный балюстрадой с бюстами, видимо, был построен Абамелек-Лазаревым, поскольку сделан в одном стиле с декором интерьера Театра – в стиле Людовика ХV.

В парке обращают на себя внимание островки кипарисов, высаженных в кругу, подобно тому, как это было принято высаживать на местах захоронений в античности, например – на крыше мавзолея Августа. Неизвестно, действительно ли они находятся на местах захоронений. Если да, то к какому времени относятся? Максимальный возраст кипарисов – всего несколько сотен лет. То ли они продолжают вырастать на том же месте самосевом, то ли молодые кипарисы подсаживали рядом с отживающими. А возможно, что и уже в относительно недавнее время находились поклонники захоронений по типу античных. Наконец, кипарисы могли быть посажены отнюдь и не на месте захоронения, а для создания как бы живой беседки, где можно было бы предаться самосозерцанию, тихой грусти, как это было на вилле д’Эсте в Тиволи – ротонда из кипарисов, кипарисовые аллеи. Известно, что в давние времени Аполлон из сострадания к юноше Кипарису, которого он любил и который горько тосковал по случайно убитому им, прирученному им же оленю, превратил его в дерево. С тех пор кипарис считается деревом печали и часто высаживается на кладбищах.

Неизвестно кем и в каком направлении были прорыты подземные ходы с виллы. Несколько лет назад входы в них, а также колодец с боковым ходом около дома Гарибальди, были завалены камнями, щебенкой и зацементированы, оставив вопрос о происхождении ходов открытым.

Скончался С.С. Абамелек-Лазарев 16 сентября 1916 года. По документально неподтвержденным данным – в Кисловодске, а похоронен был в семейном склепе в Петербурге.

Сохранились два портрета князя Абамелек-Лазарева. Один, написанный маслом в стиле западной школы начала ХХ века, висит в гостинной дома Гарибальди (его копия – на Большой вилле), второй – гравюра Матэ на Большой вилле. На этой гравюре Семен Семенович изображен в кабинете, видимо, Лазаревского института восточных языков. Внизу имеется надпись на русском языке: «Почетный попечитель Лазаревского института восточных языков в Москве. Шталмейстер Высочайшего Двора князя Семен Семенович Абамелек-Лазарев. 1814-1914 гг.» Видимо, гравюра была заказана к 100-летнему юбилею Лазаревского института.

Портрета княгини Марии Павловны на вилле не сохранилось, если не считать изображения на бумаге женщины в костюме Флоры, сделанного Вамбо, где внизу по-итальянски написано: «Княгиня Абамелек». В описи материального имущества посольства числится еще под названием «В белом» (по цвету меховой или перьевой шляпы), сделанный А. Маковским в 1912 году женский портрет, причем лица на этих двух портретах похожи.

В 1913 году С.С.Абамелек-Лазарев составил завещание, которое состояло из нескольких основных пунктов:

1. Вилла Абамелек завещается в собственность императорской Академии художеств для организации на ней пансиона для художников и скульпторов, направляемых в Италию для изучения итальянского искусства. Передача виллы оговаривалась рядом условий: вилла непременно должна называться «Вилла Абамелек», деревья и кусты не вырубаться, вилла не должна застраиваться, художественные и просто древние предметы должны храниться в целости и не увозиться с виллы.
2. В случае, если Академия художеств откажется от виллы, она завещается на тех же условиях Императорской Академии наук с тем, чтобы на вилле был организован исторический институт, носящий имя Абамелек-Лазарев. В случае, если и Академия наук откажется от виллы, то вилла должна быть продана и сумма, вырученная от продажи, передана в распоряжение тульского дворянства на врачебно-санитарные нужды Тульской губернии.

Но все вышеуказанные положения завещания должны были вступить в силу лишь после смерти жены Семёна Семёновича, Марии Павловны Абамелек-Лазаревой, которой вилла передавалась в пожизненное пользование. Умерла же она в середине 1955 года во Флоренции. В Риме, на кладбище для некатоликов Тескачи, на гранитной могильной плите высечено имя Марии Павловны Абамелек-Лазаревой, но только в свидетельство того, что она поставила памятник светлейшей княжне Марии Александровне Чернышевой (1847-1919).

После смерти мужа Мария Павловна на вилле не проживала, а перебралась на виллу Демидова под Флоренцией. К сожалению, завещание было составлено без учета положений итальянского законодательства, не допускающего двухстепенного наследования (сначала вдовой, а потом – Академией).

С 1923 по 1941 год Наркомдел СССР безуспешно вел судебное дело за признание прав наследства советской стороны на виллу после того, как умрет вдова Абамелек-Лазарева.

В период деятельности в Италии Союзной контрольной комиссии вилла Абамелек по ордеру военных властей была занята в 1944 году под клуб советских офицеров и резиденцию советского представителя в Контрольной комиссии. В тот же период наше посольство начало вести переговоры с МИД Италии о том, чтобы на основании завещания после смерти вдовы Абамелек-Лазаревой войти во владение виллой.

В ходе переговоров была достигнута следующая договоренность:

• а) Итальянские власти конфискуют виллу у вдовы Абамелек-Лазаревой и компенсируют ей стоимость виллы;
• б) через некоторое время вилла будет передана в собственность Советскому Союзу.

Использовав то обстоятельство, что вдова Абамелек-Лазарева на вилле не проживала, итальянские власти королевским декретом от 26 мая 1946 года конфисковали виллу «в целях общественной пользы», а декретом временного главы Итальянской республики 27 февраля 1947 года передали ее в собственность Советскому Союзу. Однако, компенсация за виллу так и не была выплачена вдове, что явилось причиной судебной тяжбы между МИДом и вдовой, а после ее смерти – с ее наследником, ее племянником – югославским принцем Павлом.

Незадолго до смерти, в 1955 году, княгиня Абамелек-Лазарева приезжала в Рим и посетила виллу. Осталась такая легенда, что она приехала в карете с шестеркой белых лошадей, осмотрела виллу, не выходя из кареты, вернулась на виллу Демидова и вскоре умерла.

Вилла со всеми постройками была реставрирована в 50-60-е годы. Большинство зданий было разрушено от времени и пострадало во время войны. Был заново возведен домик Гарибальди, где останавливаются художники, как того желал Семен Семенович. Как правило, они оставляют в дар вилле свои картины, пополняя коллекцию теперь уже Советского посольства. Часть из них украшает стены домика Гарибальди. Так «Вид на акведук» подарил в 1986 году художник из Латвии Я. Анманис (находится в клубе). «Вид на Сан Пьетро» подарил в 1988 году ректор Строгановского училища А.С. Квасов (находится в клубе). В домике Гарибальди есть эскиз к декорациям фильма Солярис – дар художника Ромадина, картина Налбалдяна. Особо хотелось бы отметить, что на вилле и здании посольства сохранились картины русских художников конца ХIХ начала ХХ века, таких как Маковский, Дубовский, Бобровский, Шемякин, Сычков и многих других.

В Театр вновь съезжаются гости, но уже на государственные приемы советского посольства. Поэтому реставрации Театра уделяется большое внимание. Внешний вид Театра довольно прост. Наиболее привлекателен восточный фасад с большими венецианскими окнами, обрамленными колонками с закругленным балкончиком. Терраса крыши украшена обелисками (8), амфорами (22) и бюстами (17). Труба закамуфлирована в дорическую колонну. Западный фасад с двумя скульптурами в нишах и фризом с надписью ХIV (1914) MUSA GETI CAMOE NISSA CRUM и монограммой Абамелека-Лазарева. Парадный вход в театр – через Башню, более старой постройки с пилонами (наклонная стена). У входа 2 ионические колонны высотой 5,5 м. Интерьер Театра чрезвычайно наряден и изобилует подлинными произведениями искусства.

Уже вестибюль впечатляет. Посетителей встречают 2 античные цветные мраморные колонны с основанием из белого мрамора. Пол также античный, из полихромной мозаики с фигурами в центре. Богатая отделка проемов дверей, потолка с карнизами. Двери отделаны изящно декоративным позолоченным металлом. На правой стене - двери из американского ореха. По другой стене – 2 проема и полуколонны. В гардеробной пол также античный из полихромной мозаики (в настоящее время закрыт паласом). Богатые старинные венецианские зеркала. Благородная люстра из алебастра, интересны бра из алебастра в виде античных театральных масок.

На потолке гардеробной картина «Бахус и Ариадна» в позолоченной рамке в стиле барокко.

Сюжет картины: Дочь царя Крита Миноса – Ариадна влюбляется в Тезея, который прибывает на Крит, чтобы сразиться с Минотавром. Она ему дает шпагу и клубок ниток, чтобы он смог найти обратную дорогу из Лабиринта. Тезей обещает жениться на ней. Совершив подвиг, он забирает Ариадну на свой корабль и отправляется в Грецию. По пути они останавливаются на островке Наксос, где Тезей оставляет спящую на берегу Ариадну. Но в нее влюбляется Дионисий (Бахус) и коронует ее своей свадебной гирляндой.

Здесь же в вестибюле находится галерея прекрасно выполненных в мраморе копий ХУП века с античных бюстов императоров. Слева: молодой Август – римский император Гай Юлий Цезарь Октавиан (30 г. до н.э.-14 г. н.э.), приемный сын Цезаря. Сторонник римской культуры, он любил носить торжественную римскую тогу, волосы носил спадающими на лоб прядями (староитальянская традиция). С 27г. до н.э. он получил почетное звание Август-священный, великий. Кроме того, так как по юлианскому календарю за месяцев июлем (Юлий) следует август, то, унаследовав власть от Юлия Цезаря, он как бы символизировал следующий месяц – Август.

Август Октавиан являлся гарантом «Римского мира», в его честь был сооружен «Алтарь мира» – классический образец античного фриза, который хранится в настоящее время под стеклянным колпаком на другом берегу Тибра. Заключение «Римского мира» сделало 45-летний период правления Августа одной из самых счастливых эпох Римской империи. Его встреча с Ливией Друзиллой привела к расторжению их прежних браков и новому брачному союзу в 38 г. до н.э. Своих сыновей у императора не было. Холодная и властолюбивая Ливия старалась сделать наследником своего сына от первого брака – Тиберия. Дочь Августа от первого брака – Юлия – была выслана из Рима. Все изображения Августа отличаются скромностью, отсутствием атрибутов власти.

В гардеробной слева – Александр III Великий Македонский (более удачно его изображение в полный рост имеется на газоне, справа, перед Большой виллой) – царь Македонии (336-323гг. до н.э.). Его придворный скульптор – Лисипп. Считается, что Александра воспитывал древнегреческий философ Аристотель. Он был первым греком, который не носил бороды. С тех пор все мужчины в Греции и Италии (кроме философов) перестали носить бороду, пока император Адриан не ввел вновь эту моду.

На голове Александра повязка – традиционный атрибут кутежей. Александра упрекали за непочтительное отношение к древнегреческим традициям, в том числе за его свадьбу с персидской княжной Роксаной.

Справа в гардеробной – Римский Император Антоний Пий, приемный сын Адриана. Борода и вьющиеся волосы свидетельствуют о том, что он последователь Адриана. Выражение лица серьезное и радушное. Он друг философов. Относился с уважением к христианам. Вел жизнь ученого, пока Адриан не усыновил его. В это время ему был уже 51 год. После смерти Адриана он взошел на трон. За его добродетель и мягкость сенат удостоил его почетного имени Пий Благочестивый. Он продолжал миролюбивую политику Адриана, но в отличии от Адриана ни разу не покидал Рима. В вестибюле последняя слева скульптура не атрибутирована, но лицо весьма неприятное, возможно это Нерон.

На правой стене, в глубине - скульптурный портрет Юлия Цезаря. Гай Юлий Цезарь родился в 100 г. до н.э., в двенадцатый день месяца квинтилия, который впоследствии в его честь был переименован в июль. Он происходил из патрицианского рода Юлиев, древнего и знатного, но бедного. Юлий Цезарь получил прекрасное образование, которое в те времени заключалось в изучении греческого языка, литературы, философии, истории и в овладении ораторским искусством. Цезарь от природы отличался великолепными способностями и быстро достиг выдающихся успехов в красноречии. К тому же он был человеком смелым и решительным. Как человек умный и хорошо владеющий собой, Цезарь не был бессмысленно жестоким и никогда не позволял себе опускаться до садизма. Своих врагов он охотнее прощал, чем убивал. Цезарь не раз говорил, что «воспоминание о жестокости – это плохая подпора в старости». Он никогда не был рабом своих страстей, а был господином своей души и своего тела.

Цезарь прославился как отважный и удачливый полководец. Как писал Плутарх, «он добровольно бросался навстречу любой опасности и не отказывался переносить никакие трудности. Любовь к опасностям не вызывала удивления у тех, кто знал его честолюбие, но всех поражало, как он переносил лишения, которые казалось, превосходили его физические силы, ибо он был слабого телосложения, с белой и нежной кожей, страдал головными болями и эпилепсией. Однако, он не использовал свою болезненность как предлог для изнеженной жизни, но, сделав средством исцеления военную службу, старался беспрестанными переходами, скудным питанием, постоянным пребыванием под открытым небом победить свою слабость и укрепить тело». А древнеримский историк Светоний отмечал, что «оружием и конем он владел замечательно, выносливость его превосходила всякое вероятие. В походе он шел впереди войска, обычно пеший, лишь иногда ехал на коне, с непокрытой головой, несмотря ни на зной, ни на дождь. Самые длинные переходы он совершал с невероятной быстротой, налегке, делая по сотне миль (приб.150 км) в день; реки преодолевая вплавь или с помощью надутых мехов. Трудно сказать, осторожности или смелости было больше в его военных предприятиях. Если же его войско начинало отступать, он часто один восстанавливал порядок: бросаясь навстречу воинам, обратившимся в бегство, он удерживал их поодиночке и поворачивал лицом к врагу». Этот скульптурный портрет очень хорошо передает его характер. В 33 года Юлий Цезарь достиг должности претора (лицо с высшей судебной властью по гражданским делам). Затем он уехал в провинцию Рима – Испанию. Пребывание Юлия Цезаря в Испании, хотя пробыл он там всего год, сильно продвинуло его на пути к захвату власти в Риме. В Испании Цезарь стяжал военную славу, разбогател, щедро одарил воинов и был провозглашен ими императором. Слово «император» в республиканском Риме обозначало высший почетный военный титул, который формально не давал его обладателю никаких особых привилегий в смысле власти. Это почетное звание могло быть присвоено полководцу за победу на войне либо по постановлению римского сената, либо по самостоятельному решению воинов. Впоследствии Юлий Цезарь 4 раза избирался консулом, управлял провинцией Галлией 10 лет, несколько раз назначался диктатором, из которых последний раз – пожизненно, вопреки законности. Цезарь считал, что «оружие и законы не уживаются друг с другом». По пути восхождения к вершине власти он сумел разгромить своего самого могущественного соперника Помпея, но закончил свою карьеру и жизнь в курии Помпея у пьедестала, на котором стояла статуя Помпея. Пьедестал был сильно забрызгал кровью и можно было подумать, что сам Помпей явился для отмщения своему врагу, распростертому у его ног, В 44 г. до н.э. 15 марта (у римлян этот день назывался иды марта) Цезарь был убит группой республиканцев. Ее возглавил Марк Юрий Брут и Гай Кассий Лонгин, те самые приверженцы Помпея, которых Цезарь простил и пощадил. Какой-то гадатель предсказал Цезарю, что в иды марта ему следует остерегаться большой опасности. Когда наступил этот день, Цезарь отправляясь на заседание сената, которое происходило в курии Помпея, поздоровался с предсказателем и шутя сказал ему: «А ведь мартовские иды наступили!». На что тот спокойно ответил: «Да, наступили, но не прошли!». Заговорщики условились, что все примут участие в убийстве и как бы отведают жертвенной крови: они нанести Цезарю 23 раны. До этого друзья Цезаря просили, чтобы он окружил себя телохранителями. Цезарь не согласился, заявив, что, по его мнению, лучше один раз умереть, чем постоянно ожидать смерти. Он видел в расположении к себе самую лучшую и надежную охрану. Судьба была благосклонна к Цезарю в том отношении, что послала ему смерть внезапную, как бы исполнив его волю. Когда однажды спросили Цезаря, какой вид смерти он считает наилучшим, он, не задумываясь, ответил: «Внезапный».

На протяжении всей истории Римской империи все императоры носили имя Цезаря: оно стало нарицательным и превратилось в титул.

Ближайший справа от входа – бюст императора Вителлия. Оригинал находится в Париже в Лувре.

За каждым скульптурным портретом своя судьба, своя история. И как различны два этих последних портрета, также различны и личности их обладателей. Вителлий оказался императором всего на несколько месяцев. Древнеримский историк Тацит его характеризует как «ленивого сластолюбца». Несерьезный и порочный Вителлий мог быть и очень жестоким, и весьма добродушным. В молодости он был приспешником разврата Тиберия, а в последующие годы был в милости у Калигулы, Клавдия и Нерона.

Самым выдающимся качеством Вителлия была его страсть к еде. Светоний писал: «Пиры он устраивал по 3 раза в день, и то и по 4, и на все его хватало, т.к. всякий раз он принимал рвотное. Самым знаменитым был пир, устроенный в часть прибытия его брата. Говорят на нем было подано отборных рыб 2000 и птиц 7000. Но все же он затмил и этот пир, придумав блюдо такой величины, что сам назвал его «Щитом Минервы-Градодержицы». Согласно утверждению древнеримского историка Тацита, за несколько месяцев своего императорства Вителлий проел 200 млн.сестерциев. В июле 69г. римские легионеры провозгласили императором Веспасиана, войска Вителлия потерпели поражение, после чего «полное безразличие овладело им. Если бы другие не помнили, что он еще император, сам он давно забыл бы об этом» (Тацит).

В конце концов Вителлий отрекся от власти и был убит в декабре 69г.

Рассмотрев галерею бюстов императоров, можно согласиться с утверждением, что римские портреты по стилю отличаются от греческих, тоже реалистических, но обычно несколько героизированных, своим беспощадным изображением не только внешности (со всеми ее изъянами), но и обнаружением духовной сути изображаемого, какой бы неприглядной она порой ни была и какое бы высокое положение на социальной лестнице изображаемое лицо не занимало.

В вестибюле имеются еще два полотна римской школы ХVIII века на темы рыцарских поэм (0,64х0,5).

Зал с нишей или зал Венеры. Так назван по античной скульптуре III века н.э. Венеры, установленной в нише. Ниша отделена 2-мя колоннами из цветного мрамора с капителиями сложного типа и с основанием из белого мрамора, покоящимися на деревянном расписанном пьедестале. В нише, на потолке и стенах имеются витражи. На стенах зала прекрасные панели, расписанные маслом. На потолке с богатым карнизом – картина на холсте 2,5х3,20 римской школы ХXII века, изображающая купающуюся Диану – богиню охоты – одну из 12 главных богов Олимпа (в Греции ее называли Артемидой). Ее атрибуты – колчан со стрелами, собаки. Богиня зорко следит за тем, чтобы никто не увидел ее нагую. Знаменитый охотник Актион был жестоко наказан, поскольку он оказался свидетелем ее купания. Актеон был превращен Дианой в оленя, которого тут же загрызли его же собственные собаки.

Во всех залах заслуживают внимания столы и столы-консоли прекрасной работы, со столешницами из полудрагоценных пород камней в стиле барокко, зеркала, бра, подсвечники и прекрасные вазы.

Зал Аполлона. Так назван по скульптуре из белого мрамора неизвестного берлинского мастера 2-ой половины ХVII века, высотой 2,5 метра, с пьедесталом 3,64 м. Ценность представляет не только сама скульптура как произведение искусства, но и пьедестал из-за своих размеров и ценности камня. Очень красив вход в зал Аполлона: перед дверью несколько ступенек вверх, а над дверью большая раковина с позолотой. Пол – паркетный, как и при Абамелек-Лазареве, но тогда он был выложен по сложному геометрическому рисунку из словацкого дерева с вставками из ореха (прежний паркет в этом зале можно увидеть под окном, где сохранен как образец). Как и во всех остальных залах, по низу стен проходит архитектурный мотив в стиле «  « (нанесен рисунок, имитирующий лепнину). Этот же мотив повторяется на зеркальных поверхностях дверей, но уже с вплетенными в них монограммами четы Абамелеков-Лазаревых.

На стенах висят старинные ковры (4) , но сейчас они уже в плохом состоянии и гобелен, на котором изображен в полный рост Геракл меж двух колонн. Наверху, на левой стене картина ХVII века болонской школы. Аллегорическая композиция «Правосудие (атрибут – весы) и мудрость» и светящийся круг с лучами.

Потолок – античный, из реставрированного дерева. По периметру выполнены кессоны, богатые карнизы обрамляют греческие орнаменты, на стенах под потолком – медальоны на мифологические сюжеты. В центре потолка – картина (4,5х4), представляющая Геракла, преподносящего Гере золотое яблоко из сада Гесперид – ХI подвиг Геракла. Геспериды – дочери титана Атласа, поддерживающего весь небесный небосвод на своей спине, вместе со стоглавым драконом Ладоном охраняли дерево, плодоносящее золотыми явлоками. Эти яблоки были подарены Гере богиней земли Гаей в качестве свадебного подарка на свадьбе Геры с Зевсом. Геракл предложил Атласу подержать за него свод, но в замен Атлас должен был нарвать золотых яблок в саду своих дочерей. Атлас, чтобы отдохнуть, с радостью согласился, но потом не захотел вновь взваливать на себя небосвод. Тогда Геракл пошел на хитрость. Он, якобы, согласился и дальше держать небосвод, но попросил Атласа приподнять чуть-чуть небосвод, чтобы Геракл мог подложить подушечку на макушку, чтобы удобнее было держать. Но в момент, когда Атлас стал помогать приподнимать небосвод, он резко присел, схватил золотые яблоки и удалился. Яблоки отдал Еврисфею, но тот боялся их держать у себя, хотя и сам послал Геракла за ними. Тогда Афина забрала их и отнесла сама обратно в сад. Так что сюжет картины не совсем в соответствии с легендой: Геракл Гере яблоки не преподносил.

Большой зал приемов. Длина его 23 метра, ширина 9, высота 8. На расстоянии 2/3 его длины от входа отделена как бы сцена двумя парными колоннами черного с прожилками мрамора, которые поддерживают нечто вроде архитраверсы для подвешивания занавеса. Пьедесталы и капителии колонн – коринфского ордена – из стука, частично позолоченные. Пол был паркетный. Разные породы дерева составляли геометрический рисунок (прежний паркет в этом зале можно увидеть в углу справа от входа). Зал освещается 3-мя грандиозными люстрами венецианского стекла. Над входом в зале укреплен на 4-х консолях очень элегантный балкон из позолоченного дерева в стиле французского барокко эпохи Людовика ХУ. Работа высокого класса. Под потолком по всему периметру проходит фресковый поясок высотой 1,30 м, на котором изображены аллегории вечера и дня с амурчиками. Ниже – второй поясок из большого числа полотен с орнаментом, частично античных, частично – имитация. Ниже 1 поясок ограничен прекрасной работы архитраверсой из дерева с резным позолоченным карнизом. Стены были задрапированы красной тканью с тонкой золотой отделкой.

Зал украшают шпалеры ХVII-ХVIII века фламандской мануфактуры. Слева от входа шпалера на тему «Пир в саду», в некоторых источниках названа как «М.Антоний в гостях у Клеопатры», но костюмы персонажей не соответствуют эпохе.

Справа от входа шпалера брюссельская мануфактуры II половины ХVII века из шерсти и шелка из серии «Житие Иакова». Надпись на ней гласит: «Иаков созывает своих сыновей». Жил Иаков на земле Ханаанской, Бог дал Иакову имя Израиль. Потомки Иакова стали многочисленным народом. Они оказывались «сыновья Израиля», Другие народы стали называть их евреями.

На самом деле у Иакова было 12 сыновей, а любил он больше всех младшего – Иосифа, за что купил ему красивую одежду. Старшие братья, завидуя, невзлюбили его. Иосиф обладал редким даром разгадывать сны. Однажды Иосифу приснился сон, якобы, все братья были в поле и вязали снопы. Сноп его стоял прямо, а снопы братьев стояли кругом и поклонялись ему. Братья Иосифа сказали: «Неужели ты будешь нами царствовать?» и возненавидели еще больше.

Однажды стада Иакова зашли очень далеко и он послал Иосифа навестить братьев и узнать об их здоровье. Братья, увидев Иосифа, сначала решили убить его и уже сняли одежды с него, но, увидев караван купцов, направляющихся в Египет, решили, что выгоднее продать в рабство. Получили за него 20 серебряников. Затем они убили козла, вымарали одежду Иосифа кровью козла и послали отцу с такой вестью: «Мы нашли эту одежду, посмотри, не с твоего ли сына?» Иаков узнал и, решив, что дикий зверь растерзал Иосифа, долго оплакивал сына. Купцы же продали Иосифа в рабство царедворцу фараона. Много всего претерпел Иосиф, но благодаря своей способности отгадывать сны, а главное, мудрости и разуму, он стал советником фараона и управляющим всего Египта. Так, разгадав один из снов фараона, он предусмотрительно собрал большие запасы провизии и, когда наступили голодные годы, стал выдавать народу из своих хранилищ. Продолжение описания жития Иакова последует при описании следующего зала. За колоннами с обеих сторон 2 шпалеры из одной серии брюссельского производства II половины ХVII века на рыцарские темы. На обеих надпись «Divina Palladis Arte …»

На входной стене висит картина ХУП века итальянской школы на библейский сюжет. Автор – Бартоломео Скедони (Модена 1578 – Парма 1615). Из большого зала приемов попадаем в так называемую курительную комнату. Курительная комната. Пол выложен мозаикой в венецианском стиле.Цоколь стен, как и ставни, имеют все тот же рисунок под лепнину в стиле «кьяроскуро», французского барокко. Потолок украшен позолоченным карнизом в стиле барокко, а в центре – картина (2,5х3) венецианской школы, представляющая «Апофеоз победы» (это название картины фигурирует в описании недвижимого имущества в приложении к завещанию. В инвентарных книгах посольства она называется «Похищение Ганимеда»).

Справа от входа на стене висит шпалера, сюжет которой из серии «Житие Иакова», является продолжением темы шпалеры Большого зала приемов. Наступил голод и на земле Ханаанской. Иаков послал своих сыновей в Египет за хлебом, а младшего оставил при себе. В Египте их привели к Иосифу. «И поклонились ему лицом до земли. Иосиф их сразу узнал, но они его не узнали, и Иосиф им не открылся, а, оставив одного из них заложником, остальных с хлебом для голодающих семей отослал домой. Так как голод продолжался 7 лет (во сне, разгаданном Иосифом, фараон видел идущих друг за другом 7 жирных коров, а за ними 7 худых), то Иаков еще раз сыновей послал в Египет. На этот раз Иосиф не смог удержаться и открылся им. Когда фараон узнал, что пришли братья Иосифа, он сказал ему: «Возьми из земли Египетской колесниц, чтобы привезти отца твоего и семейство братьей твоих». Так Иаков отправился в Египет и весь род его с ним.

На противоположной стороне висит большая картина римской школы ХVIII века – «Смерть Адониса». Адонис был сыном Мирты (Смирны) от связи с собственным отцом, царем Кипра. Когда отец узнал, что его заманила на ночь собственная дочь, он бросился к ней чтобы убить ее, но боги превратили ее в дерево мирт. Когда наступило время родов, появился дикий кабан и подкопал дерево. Из расщелины появился Адонис. Афродита (Венера) была поражена его красотой и поручила его воспитание Персефоне (Презерпине) – богине подземного царства. Персефона так полюбила ребенка, что потом не захотела его возвращать Афродите. Пришлось Зевсу выступить арбитром. Он решил, что по 1/3 года Адонис будет проводить с каждой из этих богинь, а последнюю треть – по своему усмотрению. Согласно легендам, и эту треть он проводил с Афродитой. Именно в это время его жизнь оборвалась при тех же обстоятельствах, как и началась: на него напал дикий кабан, на которого Адонис охотился в дремучем лесу, хотя Афродита ему настойчиво советовала не охотиться на таких опасных диких зверей. Горе Афродиты было безмерно и она в память об Адонисе взрастила из капли его крови красный анемон, который, кстати, весной очень обильно возрастает на вилле. Согласно легендам, Адонис был бог растительности и природы.

На остальных стенах с античными развалинами и персонажами в стиле французского художника Губерта Роберта. Эллипсовидный зал. Назван так по своей форме. Небольшой, но очаровательный, с небольшим фонтаном в центре, мраморная чаша которого в диаметре 0,61 м. Пол покрыт целиком античным мрамором, м геометрическим, концентрическим рисунком. Цоколь из мрамора луковичного цвета.

В нишах – античные мраморные статуи III века н.э. Аполлона (высота 1,5м) и Каллиопеи (1,45м). Апаллон и Артемидой (Дианой) были близнецами. Отец их – Зевс, а мать титанида Лето. Они являются одними из 12 главных греческих богов Олимпа.

Аполлон почитается как бог – предсказатель, покровитель искусств, а также бог-стрелец. Все музы были под его покровительством. Музы были дочерьми Зевса и титаниды Мнетосинеи (памяти). Они были богинями изящных искусств – музыки и литературы, а позже их покровительство распространилось на некоторые науки – историю, философию, астрономию. Особенно почитали муз поэты, полагая, что вдохновение нисходит на них с помощью муз. Вначале было три музы, а затем их число увеличилось до 9. (В Ватиканским музее есть зал Муз, где можно увидеть их всех). Первая в ряду муз – Каллиопея «с мелодичным голосом» – эпическая Поэзия.

На праздниках богов Музы танцевали с Аполлоном. Каллиопея от Аполлона имела 2 сыновей. Один из которых – Орфей, стал знаменитым музыкантом и поэтом. Родители щедро одарили его талантом. Когда он пел и играл на арфе, то вся природа замирала, очарованная его пением. Все живые существа собирались вокруг него. Даже деревья и камни слушали его.

На потолке - фреска, размером 3,40х2,50, в манере Тьеполо на тему «Суд Париса». Согласно легенде, боги, выдавая замуж Фетиду (морскую богиню, самую сильную и красивую из Нереид) за смертного царя Нелея не пригласили на свадьбу Эриду – богиню раздора. Она обиделась и в отместку коварно подбросила в пиршественный зал яблоко, на котором была надпись: «Самой красивой». Гера (Юнона), Афина (Минерва), Афродита (Венера) тот час заспорили между собой о том, кому должно принадлежать яблоко. Гермес по приказу Зевса проводил богинь на гору Ида, где жил сын троянского царя Приама и Гекубы, Парис, чтобы он выступил судьей в этом споре. Каждая из богинь, стремясь привлечь судью на свою сторону, предлагала свои дары. Гера – владычество над всей землей, Афина - победу во всех сражениях, а Афродита – самую красивую женщину. Париса соблазнило обещание Афродиты и он присудил ей яблоко. Дальнейшие события привели к Троянской войне и падению Трои.

Под потолком на стенах несколько ниш в виде раковин. В углах – витражи с монограммой Абамелека – Лазарева. В этом зале находятся каминные часы белого мрамора, с необыкновенно изящной отделкой из бронзы, с колесницей Аполлона наверху, либо Орфеем, ниже, стиль ампир.

Обеденный салон. Его размеры 13х9 и высота 8 метров. Вверху 13 люнетов элипсовидной формы.

Потолок из орехового дерева, с продолговатыми кессонами, а в центре – полотно венецианской школы размером 3,80х2,20, представляющее символическую иллюстрацию к теме «Триумф ценности».

Стены задрапированы. Цоколь стен выполнен в технике кьяроскуро. На противоположной стене – окно во всю стену, окна еще и на правой стене. На входной стене камин, а над ним амуры Неаполитанской кустарной работы ХIХ века из белого фаянса.

В этом зале наибольший интерес представляет предмет, который меньше всего привлекает внимание посетителей. Над входной дверью висит, как картина, вправленный в рамку скол со стены предположительно Палаццо дель Бельведере, а именно первоначального проекта постройки с фресковой записью в часть некоего лица высокого церковного сана, относящейся к 1729 году.

Слева от входа на стене старинная шпалера, изображающая Марка Аврелия в окружении философов. Марк Аврелий родился в Риме в 121 году и в 139 году был усыновлен императором Антонином Пием, впоследствии как император носил имя Цезарь Марк Аврелий Антонин Август. Помимо Марка Аврелия Антонин Пий усыновил Луция Вера, так что после его смерти власть перешла сразу к двум императорам, совместное правление которых продолжалось до кончины Луция Вера в 169 году. В период их совместного правления решающее слово всегда принадлежало Марку Аврелию.

Марк Аврелий получил прекрасное образование. С 12 лет он приступил к серьезному изучению философии и занимался ею всю жизнь. Он написал по-гречески философское сочинение «К самому себе», поэтому вошел в историю как император-философ. С детских лет Марк Аврелий усвоил принципы стоической философии и являл собой образец стоика: он был человеком нравственным, скромным и отличался исключительной стойкостью в перенесении превратностей жизни. Его так характеризовали современники: «Он был честным без непреклонности, скромным без слабости, серьезным без угрюмости».

В его сочинении «К самому себе» есть такие слова: «Всегда ревностно заботься о том, чтобы дело, которым ты в данный момент занят, исполнять так, как достойно римлянина и мужа …, как последнее в своей жизни , свободный от всякого безрассудства…, от лицемерия и недовольства своей судьбой … От всего сердца люби людей, с которыми тебе суждено жить».

Марк Аврелий постоянно повторял изречение Платона: «Государства процветали бы, если бы философы были властителями или если бы властители были философами».

В Риме на площади колонны стоит триумфальная колонна, посвященная Марку Аврелию, а на площади Капителии – античная бронзовая скульптура (сейчас на реставрации).

Справа от входа, над камином – шпалера, резко отличающаяся от всех остальных, имеющихся на вилле: она – монохромная. Кроме белого использован только один цвет – зеленый, наиболее соответствующих теме. Тема – «Аполлон и Дафна». Аполлона представлять не надо, нет необходимости. Дафна же – это нимфа, дочь потока (реки) Пенея в Тессалии. Она была девственницей и, как Артемида (Диана), занималась охотой. Ни один мужчина не мог добиться ее благосклонности. Аполлон, бахвалясь своим мастерством в стрельбе из лука, насмехался над маленьким ростом бога любви Эроса и соответственно мизерным размером его лука и стрел. Эрос (бог любви) в отместку за эти насмешки с высоты Парнаса послал две стрелы из своего лука. Одна, с золотым наконечником, пронзила сердце Аполлона и возбудила в нем любовь к Дафне. Другая, со свинцовым наконечником, пронзила сердце Дафны и сделала ее нечувствительной к любви. Аполлон стал преследовать Дафну в лесу. Дафна побежала в сторону потока Пенея и пламенно умоляла отца (Пенея) спасти ее. Когда Аполлон уже почти догнал ее, Дафна пустила корни в землю и превратилась в лавровое дерево. Аполлон остался ни с чем, но решил, что отныне лавровая веточка будет украшать его лиру, а лавровый венок – головы выдающихся менестрелей.

На правой стороне – 3 картины ХVIII века. Первая – «Афродита у Гефаста» («Венера у Вулкана» по древнеримской мифологии). Гефаст был сыном Геры и Зевса. Он был непревзойденным кузнецом и заведовал кузнечными мастерскими у богов. Гефаст был некрасив и горбат, но, тем не менее, был женат на Афродите. Боги, жители Олимпа, часто пользовались его услугами: он строил для них великолепные дворцы, изготовлял для них оружие, для Зевса – молнию, для Артемиды и Аполлона – стрелы. Но над ним боги часто подсмеивались из-за его некрасивого лица, покрытого потом от работы, и из-за того, что он был рогоносцем: Афродина изменяла ему с богом войны Аресом (Марсом).

Средняя картина на правой стене на библейский сюжет из истории еврейского народа – «Дочь фараона находит Моисея», являющийся прямым продолжением истории, проиллюстрированной на гобеленах в предыдущих залах.

Итак, потомки Иакова стали многочисленным народом в Египте, где царствовал уже новый фараон, который ничего не знал об Иосифе.Он очень угнетал израильтян и посылал их на тяжелые строительные и полевые работы. Кончилось тем, что он отдал приказ: «Топите всех новорожденных израильских мальчиков в Ниле». В то же время у одной израильской матери родился сын. Три месяца она его прятала, но потом не смогла больше его скрыть. Тогда она взяла тростниковую корзину, обмазала ее дно смолой, чтобы не промокла, положила в нее мальчика и спрятала в камышах на берегу Нила. Его сестра осталась вблизи и сторожила его.

Когда пришла на берег дочь фараона, она увидела корзину и приказала своей служанке принести ее; открыв ее, она увидела плачущее дитя. Сжалившись над мальчиком, она сказала: «Вероятно, что это один из сыновей израильских». Сестра мальчика все видела, подбежала к дочери фараона и спросила ее: «Хочешь я позову израильскую мать, чтобы она воспитала для тебя это дитя?» Дочь фараона ответила: «Да, хочу». Тогда девочка позвала свою мать. Она воспитала ребенка. Когда же мальчик вырос, привела его к дочери фараона, которая усыновила его и дала ему имя Моисей. Господь Бог избрал Моисея для того, чтобы он вывел израильский народ из Египта, перевел его через Красное море (воды моря при этом расступились) в страну Ханаанскую, землю своих предков. В пути они голодали, тогда Бог им послал стаю перепелов с неба и белую мелкую крупу – манну небесную. Другой раз люди мучились от жажды. Моисей, по нарушению господа, жезлом выбыл из скалы воду. На горе Синай Моисей получил от Господа Бога каменные скрижали, на которых были начертаны 10 заповедей.

Эта картина ХVIII века и художник одел все действующие лица не в одежду эпохи сюжета картины, а своего времени, что выглядит несколько странно.

На последней картине изображена счастливая пара красивых влюбленных – Ариадны и Дионисия. Их история уже была приведена в связи с плафоном к гардеробной.

На левой стене есть картина, изображающая древние руины школы Панини ХУШ век. Здесь же интересная зеленая чаша на треножнике, впечатляющие столы-консоли и прекрасной работы парные подсвечники из черного чугуна. В столоной сохранились стулья, обтянутые кожей с монограммой Абамелек Лазарева.

Маленькая квадратная комната. Служила раньше гардеробной. Расположена между залом Аполлона, Обеденным и Эллипсовидным. Пол – античного типа из терракоты. На потолке полотно фламандской школы ХVIII века на тему «Лот с дочерьми (2,30х2,30).

Лот, в библейской мифологии – племянник Авраама. Авраам же был дедом уже упоминавшегося Иакова. После гибели г.Содома и превращения жены Лота в соляной столб (за то, что она при бегстве из Содома оглянулась, несмотря на запрет бога). Дочери Лота, напоив его вином, вступили с ним в кровосмесительную связь, чтобы продолжить человеческий род. Здесь висит картина неизвестного художника, возможно английского, II половины ХVIII века – женский портрет.

Проходная комната. Расположена между залом Аполлона, Большим залом и залом Эллипсовидной формы. Ее зеркальные двери с монограммами Абамелеков-Лазаревых позволяют назвать ее и зеркальной. Пол, как и в курительной, мозаичный, венецианского типа. Потолок с красивым карнизом, а в центре – картина «Похождение Ганимеда» (в материалах Посольства названа «Зевс на орле»), размером 1.50х1м.

Ганимед был сыном основателя Трои и отцом троянского царя Приама. Он отличался необыкновенной красотой. Зевс влюбился в Ганимеда и поручил одному из своих орлов похитить его. Некоторые авторы утверждают, что для похищения Ганимеда Зевс и сам превратился в орла. Ганимед стал жить среди богов, а Зевс послал своего вестника Гермеса сообщить родителям Ганимеда о той чести, какой удостоился их сын. В награду Зевс послал отцу Ганимеда пару бессмертных лошадей, потомство которых составило знаменитую царскую конюшню в Трое, и золотой серп работы Гефаста. Впоследствии Зевс превратил Ганимеда в созвездие Водолея, а рядом разместил созвездие Орла.

На второй этаж ведет парадная лестница, сделанная с хорошим вкусом, изящная, деликатно раскрашены перила в оливковый цвет с позолотой по краям. В верхних гостевых помещениях имеется портрет одного из основателей династии Демидовых, работы академика Захарова.

Довольно значительное число произведений искусства сохранилось и на Большой вилле. Здесь и шпалеры («Коронование Марка Аврелия» второй половины ХVII века; «Спасение Александра Македонского и др.), картины, старинная мебель, вазы, подсвечники, часы.

Но наиболее примечательны – в 2-х залах над парадной лестницей сохранились фрески, которые, предположительно, находились и во дворце первоначально. В первом зале – фрески монохромные. Во втором – с изображением Геракла, Фавна и фантастической дороги, вдоль которой стоят античные монументы. В верхней части стены – фриз с изображением Эдипа, Сивиллы, ангелов, львов и 4 герба в углах.

В одном из залов висят две картины, на одной из которых изображена вилла Абамелек, на другой – вилла Демидова во Флоренции (вилла Пратолино). Как уже упоминалось, основное число скульптур находится вокруг Большой виллы. Часть их уже была описана. В начале аллеи, ведущей к Большой вилле, слева установлен бюст, по-видимому, одной из муз, далее – бюст Юлия Цезаря. В начале аллеи, ведущей к Большой вилле, справа – фрагментарная скульптура с головой, по-видимому, Цицерона. У входа в лоджию слева – скульптура музы Урании. Перед входом в левую торцевую лоджию – скульптура в полный рост, изображающая, по-видимому, Диоклетиана. В главной лоджии, в центре – мраморная фигура Афины-Иаллады. Там же, но спиной ко входу – скульптура женщины из семейства Флавиев (Флавии – императоры Веспасиан, Тит, Домициан …), на что указывает характерная прическа: нечто вроде высокой диадемы из торцов локонов волос. За Большой виллой целая галерея скульптур, в том числе и античных. Оттуда ведет влево вдоль забора аллея к прекрасному, видимо, античному, бюсту Максимина (есть надпись на цоколе).

Справа от Большой виллы – голова больших размеров богини Геры, жены Зевса, а далее в беседке – торс богини Венеры. Невдалеке стелла с двуликими бюстами (такой же есть в начале парадного въезда на виллу, справа). За железными воротами, на площадке, которая была перекидным мостиком соединена с виллой Дориа Памфили, на колонне бюст Каракаллы, по-видимому.

Около Малой виллы, слева от фонтана Цереры, еще один бюст императора Вителлия. Между Малой виллой и Большой очень живописно в кустах расположена женская голова больших размеров с развевающимися волосами. Вниз, влево от Малой виллы, на фоне деревьев удачно установлена мужская фигура в полный рост.

На склоне вниз от домика Гарибальди, скульптура в полный рост, по-видимому, Бога войны Марса. Справа от нее, в кустах прячется скульптура женщины. Со стороны медпункта на поляне, врастая в землю, ждут энтузиастов мраморные фрагменты скульптур, карнизов, фронтов и фризов. В совершенно критическом состоянии находятся плиты с мозайкой, которые в настоящее время служат фундаментом для козлов для резки металлических труб, и античные скульптуры около автомастерской. Мрамор превращается в мел, так что не сразу определишь, что эти скульптуры мраморные. Если и невозможна срочная реставрация, то уж более бережное отношение с нашей стороны совершенно необходимо. Недопустимо на пьедесталы ставить банки с маслом, красками для автомашин.

Порой можно услышать реплику, что «Эти камни никакой ценности не представляют». Так ли это?

Во-первых, нужно разграничить понятия: музейная ценность, археологическая ценность, историческая, ценность дворцово-паркового ансамбля. Совершенно однозначно, если бы вилла была лишена даже только парковой скульптуры, то ее художественная ценность значительно бы снизилась. В действительности же большинство произведений искусства и «камней» имеют и музейную ценность, что подтверждают и художники, приезжающие по линии Академии художеств. Нужно помнить строки завещания С.С. Абамелека-Лазарева: «… чтобы художественные и просто древние предметы хранились в целости и не увозились с виллы». Он то уж наверняка знал всему цену. «И просто древние предметы» ценил наравне с художественными. Однако же прямо-таки на глазах древние могильные камни разбивают и разбрасывают теперешние хозяева виллы.

Стоит обратить внимание, как бережно относятся к «камням» в итальянских музеях и даже просто в церквях. Даже небольшие фрагменты древних предметов монтируются на стене как ценные музейные экспонаты. Крупные же предметы находят совершенно неожиданное применение. Так, находчивый архитектор использовал античные ванны из древнеримских терм Каракаллы, подобные имеющимся на вилле, в качестве чаш бассейнов фонтанов на площади Фарнезе перед знаменитым палаццо Фарнезе эпохи Возрождения, где размещается Посольство Франции.

Широко известен подмосковный музей-усадьба Кусково. Однако, всю парковую скульптуру этого музея составляют итальянские копии ХVIII века античных скульптур. На вилле же Абамелек, которая музеем формально не является, значительное число скульптур и «камней» – античные, что само по себе уже ценно.

Сравнивая же коллекции живописи таких галерей в Риме как галерея Спада, галерея Корсини, можно констатировать, что эти музеи располагают произведениями (за исключением нескольких «жемчужин» признанных мастеров) такого же уровня живописи и той же эпохи, что и коллекции виллы Абамелек. Так, например, в галерее Корсини имеется полотно «Святое семейство» художника конца ХVI – начала ХVII века Бартоломео Скедони. Его же кисти принадлежит полотно (правда сильно потемневшее) на неизвестную нам библейскую тему, выставленную в Большом зале приёмов. Матэ, которому С.С. Абамелек-Лазарев заказал портрет в честь 100-летия Лазаревского института, очень известный художник-график конца ХIХ – начала ХХ века. В некоторых строениях чудом сохранились отдельные мелкие детали утилитарного назначения. Так уцелели защелки для наружных решетчатых ставень и установлены в корпусе новой постройки Малой виллы. Это – маленькие произведения искусства; в положении открыто – на вас смотрит женское лицо, в положении закрыто – мужское.

Кое-где сквозь покраску проступает бронза дверных и оконных ручек. Можно представить, как выигрывал интерьер от благородного сияния бронзы. К сожалению, старая традиция поддерживать бронзу в начищенном состоянии утрачивается, и бронзовые детали попросту закрашиваются заодно с оконными рамами и дверью.

К достоинствам виллы нужно отнести ещё необычайно красивый природный ландшафт с живописными холмами, островками деревьев, тенистыми аллеями, украшенными парковой скульптурой и чудными фонтанами. К тому же с виллы в необычном ракурсе просматриваются некоторые памятники, которые стали уже символами Рима – собор святого Петра, конная скульптура Гарибальди. Образ акведука возникает при обзоре виллы Дориа Памфили с детской площадки.

Вилла Абамелек и все имеющееся на ней ценно хотя бы уже потому, что она соприкасается с могучим пластом цивилизации человечества: от античного мира, включая этрусков и императорский Рим, через историю христианства, через жизненные пути итальянской и русско-армянско-грузинской аристократии до советского периода и космической эры. Да, есть ниточка, которая связывает виллу Абамелек с космосом. В июле 1967 года проводился совместный советско-сирийский научный эксперимент по отработке космической технологии образования пространственных структур из множества монокристаллов. Этот эксперимент его авторами был назван «Пальмира» в честь одного из самых знаменитых древних городов Сирии. Как было записано в этой справке, в конце XIХ века князь Абамелек-Лазарев совершил археологическое открытие, откопав двуязычный пальмирский камень.

Вот так, совершенно фантастически, переплелись судьбы, пространство и время на этом маленьком клочке советской территории в Италии – виллы Абамелек. И, разумеется, все мы должны сохранять благодарность и признательность человеку, имя которого носит вилла.